Nome veterano do cinema chileno, Silvio Caiozzi havia demonstrado em seu trabalho anterior, Coronacion, exibido no Festival do Rio de 2001, um correto domínio da ação dramática e uma cuidadosa concepção de planos e exploração de espaços que mantinham o interesse quanto ao referido filme, apesar de suas evidentes limitações dentro de um universo de óbvio formalismo acadêmico.

Suas intenções com o mais recente Cachimba parecem ter sido mais ousadas, nesse filme anunciado como sua primeira comédia. Mas, a julgar pelo resultado final, Caiozzi não demonstra muito traquejo para o gênero, tentando abraçar bem mais do que estaria ao alcance de suas mãos. A princípio tudo indica que o filme vá trafegar pelo terreno da farsa, com personagens exagerados, em um tom caricato que ultrapassa os limites do ridículo. Sim, é fato que o exagero é, se não inerente, um elemento integrante na comédia e na farsa. Só que, no caso de Cachimba, ao invés de provocar riso ou graça, seus grotescos personagens só conseguem despertar profundo desprezo.

Esse exagero também fica bastante aparente nos demais aspectos da mise-en-scène de Caiozzi, que insiste em se utilizar gratuitamente de planos excessivamente elaborados. Quando o estranho casal de protagonistas, Marcos, um funcionário de banco com obsessão pela preservação do passado, e Hilda, sua namorada gordinha, descobrem numa cidade de praia um museu abandonado que abriga a obra de um pintor desconhecido, as coisas parecem tomar algum rumo, numa seqüência até certo ponto interessante. Surge a figura mais carismática do filme, Don Felipe, o guardião do museu, que domina todas as cenas nas quais aparece, apesar (ou talvez por conta) do trabalho completamente overacting do ator Julio Jung. Mas logo as coisas voltam a desandar, à medida que vai se estabelecendo a trama em que Marco passa a convencer os que o cercam quanto à necessidade de preservação do museu. Aos poucos Cachimba vai abandonando o tom de deboche, que até então já se demonstrara insatisfatório, para começar a se levar demasiado a sério, pretendendo fazer uma reflexão sobre o momento presente da sociedade chilena.

Caiozzi tenta daí para frente conduzir Cachimba como uma crítica a diversos aspectos de seu país. A começar por um arcaísmo dominante, apresentando as personagens em meio a cenários, objetos e figurinos anacrônicos, mas fazendo uso de celulares, computadores e internet. Esse arcaísmo também se estenderia a um comportamento sexual demonstrado pelos protagonistas, reprimidos de forma doentia. O filme também pincela críticas a uma eterna competitividade social e ao neoliberalismo. Em meio a isso tudo, o principal alvo da sanha crítica de Caiozzi parece ser uma ausência de valores culturais e artísticos de destaque na construção de uma identidade nacional chilena. O que, por sinal, não parece nem um pouco despropositado, pois, exceto por Pablo Neruda e Raul Ruiz, qual teria sido a contribuição do Chile à cultura da humanidade?

O problema é que essas críticas parecem ser a todo momento generalizadas em demasia. É tudo muito chamativo e óbvio, carecendo de uma maior sutileza, o que tornaria a sátira mais eficiente. Como está, o filme mais parece um amontoado de bizarrices. Sobram idéias, mas falta talento para concretizá-las. Dessa forma, Cachimba acaba se tornando um barco que naufraga sem mesmo começar a navegar, simplesmente por querer carregar uma carga bem maior que sua capacidade.

Gilberto Silva Jr.