O que mais impressiona, logo de cara, em Meia-Noite em Paris é a maneira quase mediúnica que Owen Wilson interpreta Woody Allen. Da voz aos trejeitos, tudo remete ao cineasta e ator norte-americano, diretor do filme. E isso é particularmente desconcertante, pois a obra extrai seu encanto de uma espécie de umbral parisiense que mantém vivos artistas dos anos 1920, de Hemingway a Scott Fitzgerald, passando por Gertrude Stein, Cole Porter e Salvador Dalí.

Assim, as incursões noturnas do roteirista hollywoodiano e aspirante a escritor (Wilson) pelo passado glorioso da Paris das primeiras décadas do século passado, implicam numa certa autonecrofilia alleniana. Afinal, a representação de Allen por Wilson está situada em pé de igualdade às demais representações do filme. O autor/artista nova-iorquino se alinha aos grandes nomes que exalta, ele próprio a expressão da nostalgia celebrativa de uma época gloriosa. Resta a questão: como autor, Woody Allen também está morto? Com certeza que não, mas como artista, criador e criativo, é inegável a sensação de exumação que Meia-Noite em Paris confirma de maneira irrevogável.

Em outras palavras: para afirmar o autor, suas obsessões, estilo e habitual condescendência consigo mesmo, a ponto de encontrar um ator mais jovem e charmoso para recriá-lo, Allen parece mais estagnado do que tautológico. Sua filmografia, que já aspirou algo da gravidade bergmaniana com ousadia e originalidade (Setembro, A Outra e Crimes e Pecados), agora se contenta apenas com o verniz das locações européias.

Por outro lado, seus últimos filmes sugerem uma curiosa e agradável arqueologia da comédia romântica dos anos 1950, o gênero que consagrou a dupla Rock Hudson e Doris Day, as fitas de Debbie Reynolds, os inesquecíveis encontros de Cary Grant e Deborah Kerr e tantos outros casais de traço agridoce.

Meia-Noite em Paris, ainda neste aspecto, é exemplar. Por mais repetitivos que possam soar os diálogos e situações, há uma sincera graciosidade na maneira como incorpora esses clichês e escancara a trama como um déjà vu funcional. Há beleza na maneira como explora a beleza das paisagens de Paris.

Allen não disfarça sua adesão ao explotation europeu e o faz com leveza, despretensão, pena que lhe falta a (auto)ironia.

A ideia que perpassa o filme, o inconformismo com a contemporaneidade, que leva Wilson a materializar sua “era de ouro” entre a noite densa e a alvorada; e faz a personagem de Marion Cotillard recuar dos anos 20 à Belle Époque, também pode servir como atenuante deste Meia-Noite em Paris face ao rigor excessivo que, via de regra, contamina os saudosistas na análise do que pertence ao seu tempo.

Se o tempo é, de fato, uma instituição borgiana que abriga numa mesma esfera passado, presente e futuro, há de ter mérito essa anacrônica comédia romântica que nos faz sonhar com um cineasta e com filmes que já foram grandes e que talvez voltem a ser, passados alguns anos desde o nosso olhar inaugural. Ou simplesmente porque as coisas pioram de geração em geração.

Adolfo Gomes


 Janeiro de 2012